Common Matter

WJ #165

Common Matter, progetto fotografico di Sonia Fattori, esplora il legame ancestrale tra Uomo e ambiente naturale. Utilizzando una combinazione di ritratti umani e paesaggi naturali, il progetto propone un confronto tra anatomia umana e naturale, mettendo in luce quanto le accomuna. L’attenzione fotografica si concentra sull’essenza stessa della materia e della superficie: dalla pelle segnata dal sole, ai solchi del tempo sui volti e sulla pietra; dalle linee dei corpi alla geometria del paesaggio; dai colori dei tessuti alle sfumature delle rocce stratificate, suggerendo che l’individuo porta impresso in sé, in modo tangibile e visibile, il territorio che abita.

L’obiettivo del lavoro è quello di evidenziare la connessione profonda tra l’uomo e la natura, mettendo in luce come queste due entità coesistano e si influenzino reciprocamente, richiamando quindi l’attenzione sulla necessità di ripensare un rapporto che rischia di farsi sempre meno naturale e rispettoso. L’uomo non solo abita il territorio, ne è parte, e, come tale, vi si deve relazionare, a costo della sua stessa sopravvivenza.

Per le immagini paesaggistiche, è stato scelto il territorio della Provincia di Salta (Argentina) dove le popolazioni originarie sono impegnate a ostacolare la cultura predatoria dominante e a difendere la loro identità, fondata su rapporto con la terra non economico, ma spirituale, comunitario e vitale, caratterizzato da un rapporto di reciprocità e un profondo rispetto per i cicli naturali.

Provengono, invece, dall’India, (Rajasthan) culla di una delle culture più ricche, antiche e durature della storia umana, i volti e le figure umane, che quella storia sembrano portarla impressa, diventandone testimonianza vivente.

L’armonia e la comunanza, che si colgono nell’accostamento di luoghi e uomini geograficamente così distanti, annullano i confini fisici e inducono a tracciare una rotta verso il riconoscimento di un’unica identità e di un destino comune dell’Umanità, strettamente connesso al rapporto che essa stabilisce e mantiene con l’ambiente. La somiglianza tra la geografia umana e quella del paesaggio, nonché degli effetti dello scorrere del tempo e dell’esposizione alle condizioni atmosferiche su uomo e natura, evocano l’idea di una “materia comune”, ma anche di una matrice comune, sì che il destino dell’una diventi destino dell’altro e nulla che l’Uomo faccia all’ambiente non si ripercuota, nel contempo, su sé stesso.

Il progetto spinge, inoltre, ad alzare lo sguardo da queste immagini, di un’appartenenza semplice, talvolta dura, ma spontanea e armoniosa, e a spostarlo sui nostri luoghi, sugli ambienti del quotidiano dominante a quasi tutte le latitudini, per ricercare conferma dell’inscindibile legame che gli esseri umani vi instaurano e del destino che, così facendo, scrivono. Al ridursi del suolo e all’aumentare del cemento, i colori diventano meno variegati, i ritmi meno naturali, il nutrimento processato e confezionato… Si assiste su più fronti a una separazione, a un allontanamento, a una perdita di equilibrio e benessere, ma forse abbiamo ancora la possibilità di riaffermare la comune essenza.

Il reportage

Scheda autore

Sonia Fattori

Sonia Fattori, a circa dieci anni infila la prima macchina fotografica a tracolla e non la sfila più. Diventa sua compagna di cammino, confidente, confronto un modo di guardare il mondo, di cantare alla vita, di conoscere l’altro e scoprire se stessa. E’ nel viaggio che la sua fotografia trova la massima espressione ed è il mezzo che le ha consentito e consente di restituire, ai luoghi che l’hanno ospitata e accolta, la sua gratitudine. Ha fondato l’associazione “Vento di Terre Lontane” per raccogliere fondi, attraverso il racconto fotografico del Mali e del Burkina Faso, e realizzare progetti in quelle zone. Durante il percorso è venuta a conoscenza e si è cimentata con successo nella multivisione: forma artistica basata sull’unione di fotografia, musica, talvolta, anche di testi scritti o narrati. A Lampedusa, in India, Brasile, Argentina e in Europa ha realizzato diversi reportage, multivisioni e personali. Pur viaggiando ed amando viaggiare, mantiene un forte legame con la sua terra di origine, che ha spesso fotografato. Nel 2022, insieme alla giornalista Marta Daneluzzi, ha pubblicato il libro fotografico “Uno scoglio chiamato Lampedusa”; nel 2026 il libro biografico “Franco Maschio, semplicemente artista”, dedicato all’artista Franco Maschio.

Fotocamera: Canon Eos 5D Mark IV e 5R Mark II
Obiettivo: Canon EF 24-70mm f/2.8L - Canon EF 16-35mm f/2.8L - Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L

English version

Common Matter

Photographs by Sonia Fattori. Texts by Marta Daneluzzi

Common Matter is a photographic project by Sonia Fattori that explores the deep and ancestral bond between human beings and the natural environment. Through a combination of portraits and landscapes, the work creates a dialogue between human anatomy and the forms of nature, revealing their striking affinities and connections.

The photographic gaze focuses on the essence of matter and surfaces: from skin marked by the sun to the traces of time engraved on faces and stone; from the lines of the human body to the geometries of the landscape; from the colors of fabrics to the shades of stratified rocks. The result is a visual narrative suggesting that every individual carries within themselves, in a tangible and visible way, the territory they inhabit, as if they were made of the very same matter from which it is formed.

The project aims to highlight the profound connection between humanity and nature, showing how these two entities coexist and continuously influence one another. In doing so, it draws attention to the urgent need to rethink a relationship that risks becoming increasingly distant from its natural and respectful foundations. Human beings do not simply inhabit the land; they are part of it, and as such must relate to it responsibly, for their own survival depends upon it.

The landscape images were created in the Province of Salta, Argentina, where Indigenous communities are engaged in resisting dominant extractive practices and defending an identity rooted in a relationship with the land that is not economic but spiritual, communal, and vital. Their worldview is characterized by reciprocity and deep respect for natural cycles.

The human faces and figures, on the other hand, come from Rajasthan, India, cradle of one of the richest, oldest, and most enduring cultures in human history. These faces seem to bear the marks of that history upon them, becoming living testimonies to it.

The harmony and sense of kinship that emerge from the juxtaposition of places and people geographically so distant dissolve physical boundaries and point toward the recognition of a shared identity and a common destiny for humanity—one that is inseparably linked to the relationship it establishes and maintains with the environment.

The resemblance between human geography and the geography of the landscape, as well as the visible effects of time and exposure to the elements on both people and nature, evokes the idea of a “common matter,” but also of a common origin. In this perspective, the fate of one becomes the fate of the other, and nothing that humanity does to the environment can avoid having consequences for itself.

The project also invites viewers to look beyond these images of a simple, sometimes harsh, yet spontaneous and harmonious sense of belonging, and to turn their attention toward their own surroundings and everyday environments. In doing so, it encourages reflection on the inseparable bond that human beings establish with the places they inhabit and on the future they shape through that relationship.

As natural ground gives way to concrete, colors become less varied, rhythms less organic, and nourishment increasingly processed and packaged. On many fronts, we witness a growing separation, a distancing, a loss of balance and well-being. Yet perhaps we still have the opportunity to reaffirm our shared essence and rediscover the common matter that unites us all.